音乐学者:演奏触动了我的心(图)

首届“全世界华人小提琴大赛”复赛 专家称赞一流水平

【明慧网二零零八年七月二十七日】(明慧记者黄凯莉综合报导)新唐人首届“全世界华人小提琴大赛”复赛于二零零八年七月二十六日,在纽约曼哈顿市政厅基金会(Town Hall Foundation)音乐厅进行,十一位选手的比赛表演精彩纷呈。经过激烈竞争,六位小提琴好手出线,入围明日的决赛。


经过激烈竞争,六位小提琴好手入围新唐人首届“全世界华人小提琴大赛”决赛。左起:十七号童颜,十九号李真喜,二十四号多赫,十二号蔡承翰,六号刘芳佑,二十一号陈佳慧。

纽约音乐学者亚历山大•芬达克(Alexander A. Fondak)博士说:“今天选手的水准很高。我好几次被感动,有五、六位选手的演奏触动了我的心。”

大赛评委陈汝棠在采访中表示,由于名额的限制,今天也有一些好的选手没能入围决赛,“我们不得不这么做。各种比赛都是这样的。”

陈汝棠说,入选选手们今天的演奏基本上把作曲家(贝多芬和巴哈)作品的原意表现出来了,内涵也拉出来了。他感叹道,表现一个音乐作品的方式不是固定不变的,作曲家的写作是一种创作,而演奏者的演奏则是一种再创作;所以说,音乐的演奏总是充满活力。

大赛评委会主席林家绮表示,选择古典的乐曲作为参赛曲目,旨在引领当今的音乐家往正统文化艺术的方向发展。

大赛评委会主席林家绮说,这个比赛给全世界华人,包括年轻的小提琴家,建立了一个平台,让他们用音乐表达自己,也能够让观众感觉到他们所要讲的,那么纯真、纯善、纯美的音乐,这样才是音乐的主要目地。

专家称赞一流水平

该大赛引起了许多大师级音乐家前来观看,他们有的称赞大赛是一流水平,有的表示,这个大赛开创了历史的先河,为华人打造了一个国际平台。

从危地马拉(Guatemala)来纽约旅游的格朗特(Garcia-Gallont)夫妇观赏的比赛。格朗特先生也是一位小提琴家,他对大赛选手的表现赞不绝口:“他们很多都是一流水平,他们不仅注重技巧,更能融入自己的个性。”

格朗特太太接着说:“这就是我为什么这么喜欢今天比赛的原因,我不喜欢单纯的技巧,我要看艺术家表现的内涵。”

复赛的曲目是贝多芬的协奏曲或巴赫的无伴奏奏鸣曲。鲁道夫认为,“今天的两首选择曲目都能令选手有最好的发挥之地,是非常好的选择。”

暂居纽约的南非音乐家肯•科兰斯基说:“我对今天比赛的水准之高很惊讶,包括选手的投入,专业程度,和努力都给我留下深刻的印象,这些年轻的音乐家可谓是后生可畏。”

德国音乐家亚利克斯•冯•德克说:“非常棒的比赛!我认为演奏水准还是很高的。我相信,无论谁获胜,都将被标榜为华人佼佼者。今天的演奏太精彩了。”

音乐学者亚利克斯•方达克表示:“非常棒的比赛,演奏水准非常高。我相信,无论谁获胜,都是华人中的佼佼者,开创了先河。今天的演奏太精彩了。”

七号罗耐德的父亲罗宾森(Timothy Robinson)是耶鲁大学古典英语系讲师,他表示,“这是一个从未经历过的比赛,非常激动人心,而且大赛突出了华裔,可以将让西方了解中国人对西方音乐的诠释。”

关于复赛中巴哈与贝多芬的曲目

巴哈最早赋予单旋律的小提琴曲以多声部,加上其严谨的音乐风格,要求小提琴演奏家有很强的用弓技巧。所以很多音乐家将巴哈作为音乐圣经,天天练习。G小调奏鸣曲中包括旋律音和一些伴奏的音,更需演奏者将旋律音清楚的交给观众。此外其组曲还包括有舞蹈性质,要看演奏者如何体现。另外还有快步的,要拉得非常迅速。

贝多芬协奏曲 Op. 61是他唯一的一首小提琴协奏曲,这首D大调OP.61,作于一八零六年,被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作,于同年十二月二十三日由克莱门特在维也纳首演。这首作品,贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧,专写了大量发挥技巧的乐段,总谱完成于演奏会的两天以前,现在留下的有两种稿本,一种看起来是原始的构思,未受他人左右;另一种明显更小提琴化,而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰•泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样,实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。

这首作品的三个乐章是:一,不太快的快板,从定音鼓的五次敲击开头,这个乐章中弥漫的安详情绪,令人想起莫扎特,主部主题一直在奇妙的宁静中曲折地游动。二,小广板,这个慢乐章开头小提琴加了弱音器,圆号和单簧管呼应后,小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏,华彩乐段后进入末乐章。三,快板,是一首轻松而又辉煌的回旋曲,回旋曲叠句类似舞曲,它先在独奏小提琴的低而深沉的G弦上,后在远远超出乐谱上端的闪耀急速走句、颤音、琶音中出现。这个乐章充满自发的活力,它是回旋曲和奏鸣曲快板的结合。