李洪志师父谈中国古典舞

【明慧网二零一三年七月七日】7月5日,李洪志师父为指导飞天大学教学,针对飞天大学,亲自撰写了《什么是中国古典舞》一文。现全文转载如下:

什么是中国古典舞

中国古典舞是五千年庞大中华文化基奠中,艺术体系里面的一支肢体表演形式。

一、 中国古典舞的特点

1. 中国古典舞有丰富的舞蹈动作,能表现人的各种情感,无论是高兴、悲伤、喜、怒、哀、乐、忧欢离合、疯、癫、痴、病、醉意、庄严、卑贱、伟岸、文戏、武戏等人物性格与故事情节。

2. 中国古典舞是以意带动肢体,也就是由内心的情绪带动肢体才能充份展现的舞蹈。

3. 中国古典舞使用的是人体自然能力,不需要人为的单独的训练出所需的肌肉,也就是说人在走、跑、跳、上楼、骑单车等自然形成的肌肉能力,上肢也是使用工作劳作中自然形成的肌肉能力,训练中会自然增强这些自然形成的肌肉能力。

4. 中国古典舞有四部份训练项目:

① 身法训练(舞蹈组合与把杆基础练习)

② 身韵训练(这是使内在特定的情感通过身法外放的手法)

③ 舞蹈的技巧训练(也就是难度大的舞蹈动作训练)

④ 毯子功训练(主要是各种翻腾与基础训练)

5. 中国古典舞在舞剧表演中还有舞蹈表演部份。舞蹈表演不同于电影、话剧、歌剧、戏曲与美国百老汇的歌舞的表演,中国古典舞的表演是表情与肢体动作配合并用的夸大表现方式。

二、中国古典舞的起源与流传过程

几千年前中国就出现了武术。当时很多肢体表演艺术都受到了武术动作、技巧与翻腾的影响,中国古典舞的很多动作原型与武术是雷同的,只是表现方式不同,要求不同。中国古典舞后来在五千年中国文化的基奠中不断的丰富,这就是中国古典舞的身韵。这也是中国古典舞流传过程中形成的风格。在这种民族风韵的形态上所展现的肢体动作特点,自然带有中华民族的动作韵味。但是在实践的教学中发现其它族裔通过身韵与身法的训练也能学会这种韵味。

中国古典舞在流传的过程中有多种方式,戏剧是主要部份,历代宫廷舞蹈都有不同的技术特点。民间流传的多以互相学习模仿的方式流传,杂艺中多以武术技巧为主。秦汉以前就有用武术套路表演的艺人。杂技艺人多以翻腾为主。唐宋时期的很多舞蹈与杂艺都带有中国古典舞的早期基本形态与技术技巧,特别是翻腾部份,几乎所有的杂艺都在采用,这也是中华大文化圈中不同艺术技巧的相互影响。

中国的朝代与其它古代民族的王国概念是不同的。朝代的更替形式改换著不同的朝代文化特点,一朝天子一朝新人、一朝文化,中国古典舞就是在这样的历史文化基奠中不断丰富,不断完善的。

在中国古代没有现代教学这种方式,戏剧中是以老一代带徒弟的方式代代相传。徒弟从少年时代就拜师学艺,通常叫作科班出身。宫廷中的舞蹈是以姐妹互相传带学艺;很多杂艺是家传为主;武术部份是以祖传、师传;宗教中是弟子出家后佛道两家师父传授。进入系统化现代教学方式是上个世纪上半叶开始的。

三、中国古典舞与现代新武术的区别

现代武打电影电视剧出现后,很多人将武术动作美化成花拳绣腿的花架子,表现在影视剧的情节中,看上去很象舞蹈,其实它与中国古典舞是完全不同的。根本上讲:

1. 中国古典舞是以展现肢体动作为第一性的,而武术是以快猛的动作完成为第一性的。武术越快越能达到目地。

2. 中国古典舞的肢体动作是与内在的身韵相结合的。

3. 中国古典舞是一种肢体语言,为了充份表达表现人物与剧情,需要肢体最大限度的拉长充份伸展,所以在招考舞蹈学生时要求腿长为最基本条件。这种拉长在武术对打中是危险的。

4. 武术也不可能象中国舞那样刻画剧情,刻画不同的人物与不同情绪情感。

5. 武术没有中国古典舞所要求的身韵。

四、中国古典舞对其它舞种与肢体技能的影响

中国古典舞的技术技巧与翻腾随著所谓的改革开放突然出现在世界的舞台上,特别是技巧与翻腾部份对全世界的舞蹈界震动很大。芭蕾舞因此也采用了一些中国古典舞的技巧动作,现代芭蕾更是大量采用了一些中国古典舞的技巧。但是他们不懂这些技术的标准要求,用的很不规范,而所谓的街舞就更不懂这些技术的要求与规范,把中国古典舞用的很丑化。

中国古典舞对体育影响也很大,上个世纪七十年代以前自由体操、平衡木、单双杠,只有简单的芭蕾动作和形体艺术训练,中国体操队将中国古典舞的技术技巧与翻腾大量的运用于体操项目中。上个世纪七十年代它一出现在国际比赛中,各国体操队大为震惊。有的中国选手一次就能拿五项全能冠军,各国体操都开始学习中国古典舞的这些技巧与翻腾,一下子把体操项目推向了一个更高技术的竞赛中。

其实全世界很多舞种与肢体艺术和运动项目都在采用中国古典舞的技术技巧与翻腾,有些模仿的好一点,有些做的很差,很不准确,也不标准,甚至丑化,扭曲了五千年的精湛文化。

这是中国古典舞的基本常识。

李洪志
2013年7月5日